Was ist dein Lieblingsgitarrensolo?
Wir haben diese Frage schon vor Jahren gestellt, aber sie hat genug Diskussionen ausgelöst, und sie ist lange genug her, dass es sich lohnt, sie erneut zu stellen:
Was ist dein Lieblingsgitarrensolo?
Queen war, wie The Smiths, eine dieser Bands, die einen herausragenden Frontmann hatten, aber alle anderen in der Band waren mindestens genauso großartig wie er, was diese Bands so weit über so viele andere erhob. Nach Freddie Mercury ist der Gitarrist Brian May mein Lieblingsmitglied bei Queen. In Queens übermäßig gespielter Hymne “We Will Rock You” besteht der gesamte Song für etwa zwei Minuten nur aus Mercurys Aufruf zum Handeln, nur untermalt von heftigem Fußstampfen und Händeklatschen. Dann schlägt May schüchtern eine Note an und hebt damit einfach ab. Dieses Solo ist so stark, dass es die einzige Instrumentierung ist, die “Rock You” überhaupt braucht, denn May packt seinen Gitarrenhals und schwebt damit in die Stratosphäre und wieder zurück, um das freche Versprechen des Songs zu erfüllen. Wenn das feierliche “We Are The Champions” einsetzt, ist es fast eine Enttäuschung. Ich habe dieses Solo ungefähr eine Million Mal gehört, und es hat mich immer wieder begeistert.
Das ist eine großartige Frage und auch eine sehr schwierige für mich, da ich generell nicht in der Lage bin, Gitarrensoli als irgendetwas anderes als sinnlose technische Virtuosität und den verkümmerten Schwanz der Cock-Rock-Selbstbefriedigung zu sehen. Und doch habe ich eine unglaubliche Schwäche für das abschließende Gitarrensolo von Weezers “Only In Dreams”, von einem Album, das viele sehr traditionelle Dinge besser macht, als es das Recht dazu hat, einschließlich des Power-Balladen-Gitarren-Breakdowns in seinen letzten Momenten. Wie so ziemlich alles auf The Blue Album ist auch das abschließende Solo von Rivers Cuomo technisch nicht kompliziert, es beginnt mit einem leichten Picking, bevor es zusammen mit dieser einzigartigen Basslinie langsam an Fahrt gewinnt. Vieles davon ist weniger ein Solo als eine schiebende, ziehende Gegenmelodie, und in einem Punkt, der für mich jämmerlich ist, ist mein Lieblingsteil des Ganzen tatsächlich das atomare Schlagzeug-Fill bei 6:43, nach dem Cuomos Gitarre endlich für ein paar Momente des Rock-Gottes-Schredderns ausrastet, genau dann, wenn sie es voll und ganz verdient hat, und keine Sekunde zu lang.
Obwohl ich mehr Toleranz als die meisten meiner Kollegen für Gitarrensoli aufbringe, kann ich Gitarrensoli nicht ausstehen, die wie rein oberflächliche Zugaben wirken, die nur aus der Einhaltung von Rock’n’Roll-Vorschriften bestehen oder damit Axl Rose sich davonstehlen und Sex mit Steven Adlers Freundin haben kann. Die besten Gitarrensoli fühlen sich wie eine Katharsis an, und ich kann mir kein besseres Beispiel vorstellen als Phil Manzaneras Arbeit an Roxy Music’s “In Every Dream Home A Heartache”. “ Der Song, der auf dem zweiten (und meiner Meinung nach besten) Album der Band, For Your Pleasure, erschienen ist, beginnt als luftiges, ängstliches Ding, in dem Bryan Ferry eine gruselige Liebesballade zu einer aufblasbaren Puppe singt, nur untermalt von einer dröhnenden Farfisa und den elektronischen Abstraktionen von Brian Eno. Dann, genau in dem Moment, in dem Ferrys Text sein orgasmisches Ende erreicht, reißt Manzanera plötzlich einen ausgedehnten, bluesigen, schwindelerregend phasenverschobenen Lauf von Noten auf, der das Ganze zu seinem eigenen erschütternden Höhepunkt bringt. Wenn man sich das damalige Live-Material der Gruppe anschaut – was ich sehr empfehle -, sieht Manzanera aus wie ein Mann, der endlich frei ist, um all seinen aufgestauten Frustrationen freien Lauf zu lassen. Das ist genau die Art von Wichserei, die ich voll und ganz unterstützen kann.
Zu der Zeit, als ich meine erste Akustikgitarre kaufte, wurde Eric Claptons MTV Unplugged-Session im Fernsehen ausgestrahlt, eine Show, die diesen 11-Jährigen so sehr umgehauen hat, dass er seine Eltern anflehte, die Laserdisc-Version zu kaufen. Während die Session vor allem “Tears In Heaven” hervorbrachte, war das Stück, das ich mir immer wieder anhörte, “Old Love”, das ursprünglich drei Jahre zuvor auf Claptons unterbewertetem Journeyman-Album erschienen war. Die Unplugged-Version von “Old Love” war eine stimmungsvollere Angelegenheit – bis zu Claptons Solo auf seiner Akustikgitarre, dem akustischen Äquivalent zum Zünden von Pyrotechnik in der nebligen Nacht. Eine Minute und 27 Sekunden lang übergoss Clapton den Blues mit Kerosin und erhellte den Himmel.
Ich habe so gut wie keine Ahnung von Musik, daher kann man mir wahrscheinlich nicht zutrauen, ein gutes Gitarrensolo von jemandem zu unterscheiden, der einfach nur zwei Brote zusammenschlägt, aber ich habe definitiv einen Favoriten. Es kommt ungefähr in der Mitte von Brand New’s “1996”, einem Demosong, der vor 10 Jahren durchgesickert ist und schließlich 2015 auf dem passend betitelten Leaked Demos 2006 eine richtige Veröffentlichung bekam. Der Song selbst ist vor allem ein düsteres Stück über den Tod eines geliebten Menschen, aber wenn das Solo von Gitarrist Vinnie Accardi einsetzt, überwindet es die Düsternis und explodiert in etwas, das es verdient, bei einer ausverkauften Stadion-Show gehört zu werden, anstatt auf einer minderwertigen MP3, die von irgendeinem Message Board heruntergeladen wurde. Außerdem baut es die Energie des Songs auf brillante Weise auf, was die spätere Rückkehr von Jesse Laceys Gesang (und den düsteren, selbstironischen Texten) umso dramatischer macht. Nochmals, ich habe keine Ahnung, wovon ich rede, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass das hier großartig ist.
Die Rock And Roll Hall Of Fame hat jede abfällige Bemerkung verdient, die jemals über sie gemacht wurde, und das gilt auch für den jährlichen, auf Alben ausgerichteten Rock-Dinosaurier-Zirkel, den Jann Wenner und seine Freunde jedes Frühjahr in New York veranstalten. Aber in den frühen 2000er Jahren gab es eine Phase, in der die Einführungszeremonien der Rock Hall wirklich großartiges Fernsehen waren. (Ob ich das sage, weil es auch die Zeit war, in der viele meiner Lieblingskünstler während der Zeremonie geehrt wurden? Wir werden es nie erfahren.) Die Zeremonie von 2002 ist das, was einer Talking Heads-Reunion-Tour am nächsten kommt; 2003 schafften es Elvis Costello und Bruce Thomas tatsächlich, ohne kleinliche Sticheleien gemeinsam auf der Bühne zu stehen, obwohl Thomas nicht mit dem Rest von The Attractions auftrat, um sie zu feiern. Und ein Jahr später riss Prince seinen Weg durch “While My Guitar Gently Weeps” und änderte dabei meine Wahrnehmung von The Purple One komplett. Durch Singles wie “When Doves Cry”, “Little Red Corvette” und “Kiss” hatte ich seine aalglatte, sexgöttliche Seite kennengelernt, aber bis zu dieser Sendung war er mir nie als Gitarrenheld aufgefallen. (Offensichtlich habe ich dem Intro von “When Doves Cry” nicht richtig zugehört.) Das änderte sich mit einer Handvoll Hammer-ons, dem Auftakt zu einer mitreißenden Coda, die den Titel des Songs als Herausforderung zu verstehen scheint. (“You think those are the blues? Listen to this.”) Zusätzlich zu dieser wichtigen instrumentalen Katharsis haucht Prince mit “While My Guitar Gently Weeps” einem Song neues Leben ein, der von einer Million Guitar Center-Show-Offs zertrampelt wurde, und zwar auf dieselbe feurige, gefühlvolle Art und Weise, mit der seine Aufnahmen aus den 80er Jahren die Arena-Rock-Showmanship in die Zukunft katapultierten. Und wenn er fertig ist, lässt er seine Telecaster scheinbar in der Versenkung verschwinden. Und das ist auch gut so: Diese Gitarre ist am Ende – niemand wird sie jemals wieder so zum Weinen bringen.
Ich habe keine starke Meinung zu Gitarrensoli, aber das hat viel mehr mit meinem allgemeinen Mangel an technischem Wissen über das Musikhandwerk zu tun als mit irgendeiner Art von informierter Mitgliedschaft in der Bewegung für die Nichtausrichtung der Schredderaxt. Aber selbst ich kann durch ein wirklich großartiges Solo aus meiner Unwissenheit aufgerüttelt werden, wie das in Brian Enos “Baby’s On Fire” Wie die meisten Songs von Enos frühen Soloalben ist der Text absichtlich zweideutig, eine unzusammenhängende Geschichte des Unglücks, erzählt von einem gelangweilten, herablassenden Erzähler. Der Kontrast zwischen Gleichgültigkeit und Gewalt wird durch Zeilen wie “Photographers snip snap / Take your time she’s only burning” hervorgehoben. Der Text wird so rotzig vorgetragen, dass es umso schockierender ist, wenn der Song von einem leidenschaftlichen Gitarrensolo von Robert Fripp von King Crimson unterbrochen wird. Sein Solo geht sofort los, ohne viel Vorlauf. Es ist leidenschaftlich und intensiv, mit einer kreischenden Dringlichkeit, die in starkem Kontrast zu Enos lethargischem Geplauder steht. Auf einem außergewöhnlichen Album trägt Fripps Solo dazu bei, dass dieser Track als einer der besten heraussticht.
Fuckt auf Virtuosität, Klasse und guten Geschmack. Gitarrensoli gibt es nur aus einem Grund: um den Hörer so verdammt aufzuputschen, dass er ein Loch in eine schwere Holztür treten kann. Nach diesem Kriterium erledigen nur wenige den Job besser als Bostons “More Than A Feeling” Nackt, manipulativ und emotional, fühlt es sich nie klug an, sich von Brad Delps flüsterndem Falsett oder den verschiedenen Gitarren von Songschreiber Tom Scholz (die es in beiden Geschmacksrichtungen gibt, als akustische und als elektrische) wegspülen zu lassen. Aber das macht nichts, wenn der zweite Refrain dem Solo Platz macht, bei dem Scholz die Tonleiter rauf und runter tanzt, als würde er mit einer Art feurigem Classic-Rock-Drachen ringen. Das ist pure, epische, hirnlose Emotion, und in diesem Moment ist das alles, was ich will, jetzt oder jemals wieder. (Halten Sie mich nur von Türen fern.)
Hollywood hat sein Bestes getan, um den Song in eine überspielte Hülle seines früheren Selbst zu verwandeln, aber ich werde immer das Gitarrensolo lieben, das sich durch The Rolling Stones’ “Sympathy For The Devil” zieht. Statt der faden, technisch beeindruckenden Virtuosität, für die so viele meiner Clubkollegen gekommen sind, ist es stattdessen eine fesselnde, charaktervolle Leistung. Keith Richards’ Gitarre fungiert als zweite Inkarnation des Teufels, den Mick Jagger darstellt, und seine knappen, spitzbübischen Zwischenrufe durchdringen ihn mit der ganzen magnetischen Persönlichkeit des eingebildeten Erzählers des Songs. Noch besser wird es durch die unaufhörlichen, leblosen “woo woos”, die sich durch das Solo ziehen wie der Gesang gesichtsloser Anhänger, die von Satans Prahlerei und dem fiebrigen Samba-Beat des Songs hypnotisiert wurden. Keine noch so stöhnende Verwendung in Montagen und Trailern kann die Kraft eines so verruchten Gebräus schmälern.
Da Erik bereits ein beispielhaftes Gitarrensolo von Prince herausgegriffen hat, lasse ich meine Begeisterung für seine Super-Bowl-Halbzeitshow-Performance von “Purple Rain” beiseite (wo er dem Solo die Frage voranstellt: “Kann ich diese Gitarre spielen?”) und gehe direkt zu einem, das unzählige Luftgitarren-Performances in meinem Zimmer inspiriert hat: die Dual-Gitarren-Lärm-Solo-Attacke, die das Sonic Youth’s “100% beendet.” Da ich als Punkrock-Kind aufgewachsen bin und der Meinung war, dass Gitarrensoli auf die Liste der gefährdeten Arten gehören, habe ich mich instinktiv von der bombastischen Art von Slashs lächerlichem Solo in “November Rain” und anderen dieser Art ferngehalten und mich stattdessen zu einem Sound hingezogen gefühlt, der wie eine Absage an jedes Gitarrensolo der Geschichte klingt. Wenn Lee Ranaldo und Thurston Moore zur Coda der Leadsingle ihres Albums Dirty kommen, scheint es, als ob es Zeit für einen altmodischen Wank-a-thon wäre, der mit Bass und Schlagzeug eingeleitet wird. Stattdessen schreddern sie die Vorstellung davon, wie Gitarren in Songs klingen sollten, die man im Radio hört, mit einer wütenden Kombination aus Rückkopplungen, Skronks und verrückten Slides, die die übliche Albernheit ersetzen. Es war das erste Mal, dass ich jemanden hörte, der die Idee des traditionellen Solos auf so verblüffende Weise in Frage stellte, und das hat mich seitdem nicht mehr losgelassen.